Rushy ist Meister der Ästhetik, Adaption, Performance und Pose. In seinen selektiv installativen Kompositionen fließen Malerei, grafische Elemente wie Print und Typografie, Skulptur und Zweckentfremdung ineinander, die er selbst als Poesien bezeichnet und interpretiert. Rushy inspiriert die Kulturszene und die Industrie, während er unbewusst Trends setzt.

Zudem ist er Gründer der Künstlergruppe »Lifestyle of the Talented, Gifted and Lucky« und beschreibt seinen künstlerischen »Body of Work« als »Artistic Athletic Astethics«. Mit der Perspektive, immer das Gesamtbild des Künstlers vor Augen,dem es ermöglicht ist, in immer wieder neue Themefelder vorzustossen und einzutauchen. Dabei bedient er sich interdisziplinär in allen Künsten und Medien.

Zu den Highlights seiner 25 jährigen künstlerischen Arbeit, gehören u.a.:

Das facettenreiche und interdimensionale Projekt »Social Impact«, basierend auf seiner Gemälde-Serie »Acryl On Plasma«, bei dem er sich den Einflüssen der Sub- und Pop-Kultur auf die Jugendkultur der 80er und 90er Jahre widmet.

Ein weiterer Gipfel seiner Arbeit sind seine künsterisichen Interventionen in der Öffentlickeit, mit der Disziplin des Tape Modern. Hierfür entwickelte er eine eigene Choreografie für sich und sein Team und taufte diese »Tapelethics«.

Mit seinen Tape Modern Interventionen erschafft er Public Happenings, die sich in Social Gatherings transformieren, und eine ausserordentliche Kommunikation mit der Öffentlichkeit erschaffen, die in Soziokulturelle Choreografien gipfeln. So war er in 2022 in Kooperation mit den Deutschen Architekturmuseun, über drei Monate an der Hauptwache aktiv, wo er einen Phoenix mit Tape zeichnete, dessen Abbildung auf der Oberfläche des gesamten Areals, aus 850 Rollen à 25m, insgesamt aus 21 km Tapelines, gebildet wurde.
Über den Aufenthalt, auf diesem öffentlichen hoch frequentiertem Ort, kommunizierte er direkt mit über 750.000 Personen und wurde von Millionen gesehen und beobachtet.

The Poetry of Seven Pieces of History

Tape Modern

2026

Sieben Kompositionen, installiert wie Früchte, in dem von Rushy Diamond getapten SequoiaTreeMothershipBoard, das sich über die Bodenfläche des Kunstvereins zieht, markieren Stationen in einer Timeline, die sowohl persönlich als auch allgemeingültig sind. Rushy ist hier sowohl Zeitzeuge und Akteur, als auch Beobachter und Archivar. Seine Referenzen und Querverweise sind eindeutig, manche codiert und verschlüsselt mit Slang und Ästhetik.

My Gear/My Armor visualisiert die persönliche Transformation Rushys vom Stadtakteur zum Künstler.

Rocky of A.R.T. transportiert den schwierigen Come Up/Aufstieg vom Asphalt, übertragen auf Leben und Kunst, meint aber auch den 40 Artist Knock Out! in der Konkurrenz unter Künstlern. Artists sollten einzigartig sein, demzufolge konkurrenzlos. In der Intercity werden Charaktere durch ständige positive und negative Reibung geschliffen, der Dieb findet seine Form schnell, während der Schliff des Künstlers mehr Zeit in Anspruch nimmt- Selbstreflexion und Training sind die Grundlagen.

Der Baseball-Schläger ist Referenz und verliert seinen Ursprung in Sport und Gewalt, was bleibt ist die Ästhetik.

Titel zu erwerben, um Titel zu vergeben, interpretiert im Bruch mit den Statussymbolen!

Shaolin Discipline übersetzt die Voraussetzung des täglichen Trainings von Beharrlichkeit und Durchhaltevermögen, Disziplin, Struktur und Durchsetzungsvermögen, verschmolzen mit Talent, zudem die Meditation der Kraft der Imagination. Die Simplifizierung komplexer Gedankengänge, mit dem Ziel des unermesslichen Einfallsreichtums, Ideen werden zum Reflex! Titel werden obsolet, Fame vergeht, was zählt und bleibt ist der Prozess! »Die Kunst des Kämpfens, ohne zu Kämpfen«.

The Invisble Forces / The Phoenix im Galaxy Suitcase verborgen: die ganze Hauptwache, der Phoenix, die unsichtbaren Kräfte des Ortes, Rushys Kunstfertigkeiten, die Interdisziplin!

The Moneymaker ein sozialkritisches Werk, der Stock, der den Automaten besiegt, vom Pfandsammler zum Millionär und zieht den Vergleich des Hustlers mit dem Künstler. Der Balance Akt zwischen Wirtschaftlichkeit und künstlerischer Freiheit, zwischen Business und Kunst.

My Stories ist ein visualisiertes Daily Diary für Social Media, eine künstlerische Expression von 15 Sekunden, musikalisch unterlegt mit dem perfekten Snippet, das bewegte Poster und Album Cover. Das Posing als vergessenes Element des Hip Hop.

Secret History / Never Hidden 1.500 Rushy Lampions in 25 Jahren, ziehen sich wie eine Timeline durch Rushys Wirken,
eine Trilogie markiert wichtige Punkte im Zeitstrahl der persönlichen Entwicklung und signifikante Events des Stadtgeschehens, hinter und vor den Kulissen als allgemeine Position des soziokulturellen Happenings, eingeschrieben in die Annalen der Stadt- und Kulturgeschichte. Aus der Perspektive der goldenen Schnittmenge!

Monks, Diamonds and Champs als Wurzel des SequioaTreeMothershipBoard, installiert
im Untergeschoss des Frankfurter Kunstvereins, beschreibt den Ursprung des Rushy Tape Modern in den »AsphaltSpielen«, analog das »Spiel des Leben« in den diversen Intercity Szenen, die Realität im Schauspiel, das professionell fortgeschrittene Spiel um Anerkennung, Macht und Status, in Raum und Zeit.

Ein multidimensionales Team Up von Challengern und Contendern, Heuchlern und Tricksern, Dieben und Hustlern, Künstlern und Autodidakten, um den Erfolg von Talent gegen Täuschung.

Ein Spiel ohne Limits und imaginäre Werte, bei dem die Regeln ständig gebrochen werden. City Codes und Passwörter, Slang und Kunstsprache vorausgesetzt.