Hicham Berrada
Mesk-ellil, 2015
Im Werk von Hicham Berrada vereinen sich Kenntnisse der Naturwissenschaft mit Kräften der Poesie. Die Stoffe, aus denen unsere Lebensrealität besteht, sind sein künstlerisches Material, deren Prozesse und Wirkungsweisen er mit den Mitteln der Forschung intensiv studiert. Das Wissen um die komplexen Eigenschaften dieser Elemente und Substanzen nutzt er, um ihre eigenen Wirkmechanismen auszulösen und ihre vielfältigen ästhetischen Möglichkeiten zu aktivieren. Der multimediale Künstler lässt wie ein Maler neue und durch mehrere Sinne erfahrbare Wirklichkeiten entstehen, die immer in zuvor definierten Rahmen erwachsen.
Die Installation Mesk-ellil (2015) besteht aus drei Terrarien, deren schwarzes Glas einen Garten aus Nachtjasmin verbirgt. Die geometrischen monolithischen Strukturen fungieren als Gewächshäuser, die als ein geschlossenes System konstruiert sind, in dem die Luftfeuchtigkeit und die Bestrahlung mit Licht automatisch gesteuert werden. Mesk-ellil ist der arabische Name für Nachtjasmin, eine Pflanze, die in südlichen Ländern weit verbreitet ist und ausschließlich nachts erblüht, um dann einen intensiven süßlichen Duft zu verströmen. Hicham Berrada erschuf ein Vivarium, in welchem er sich die Kontrolle über die Lebensbedingungen der Pflanzen aneignete. Durch die Bestimmung der einzelnen Umstände ihres Habitats hatte er die Möglichkeit, die Wahrnehmungssensoren der Pflanzen zu verschieben und damit ihren Rhythmus umzukehren. Durch eine Zeitschaltuhr wurde der Lichteinfluss neu getaktet. Tagsüber waren die Glaskuben ins Dunkel gehüllt und gedimmtes Licht legte einen künstlichen Mondschimmer über die erwachenden Blüten, die begannen, ihren Duft zu verströmen. Die Glasobjekte waren beinahe undurchsichtig und Besucher erfuhren die Pflanzen allein über ihren Duft. Zum Abend hin simulierten mit 4000 Watt ausgestattete Natriumdampflampen die Frequenz der Sonne. Sie fluteten die Glasobjekte mit Licht, sodass die Pflanzen fürs Auge sichtbar wurden, gleichzeitig aber in deren Tageszustand, also in einen Ruhezustand, versetzt wurden. Hicham Berrada erschuf mit Mesk-ellil ein lebendiges Ökosystem, dessen umgedrehter Tag-Nacht-Rhythmus eine Parallelwelt entstehen ließ. Er schaffte zwei Zustände seines Werkes, die für Besucher entweder olfaktorisch oder visuell erfahrbar wurden.
Licht nutzt Hicham Berrada in seinem Werk als reine Form der Energie, die ephemere Phänomene natürlicher Prozesse steuert. Seine künstlerische Praxis findet auf der Ebene der Ökologie statt, in der die Prozesse des Lebens in ihrer Zusammengehörigkeit verstanden werden. Ausgehend von den Abläufen, die die Grundlagen unseres Lebens sind, verschiebt er unsere Wahrnehmung und lässt Selbstverständliches in veränderter Form aufscheinen. Die wesentlichen Prozesse aus Chemie, Physik und Biologie umgeben uns dauerhaft und sind daher nie direkt wahrnehmbar. In seinen konzentrierten Anwendungen ermöglicht Hicham Berrada uns, diesen grundlegenden Abläufen konkret entgegen zu treten. Jene vielfachen und immensen Prozesse unserer Welt zu verstehen, ist Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens.
Augures mathématiques, 2018
Die Videoarbeit Augures mathématiques (2018), die für die Ausstellung im Frankfurter Kunstverein geschaffen wurde, zeigt die Fahrt durch eine abstrakte Landschaft, die sich in die Dunkelheit erstreckt. Die poröse Oberfläche, die wie eine digitale Membran wirkt, ist Ergebnis eines mathematischen Prozesses. Hicham Berrada nutzte vier Gleichungen, die natürliche Prinzipien mathematisch erfassen: die Gleichung über die Verzweigung von Wurzeln, die Kumulation von Wolken, die Oberflächenstruktur von Wellen und die Berechnung von Massenbewegungen. Jene Formeln hat er in eine Open-Source-Software eingegeben, die die vier Gleichungen kombiniert und aus ihnen hochauflösende und komplexe Visualisierungen errechnet. Endlos berechnete Möglichkeiten verknüpfen sich zu einer grenzenlosen Landschaft aus Formen, Mustern und Texturen.
Mit seinem Titel, der sich auf Deutsch ungefähr in „automatisierte Omen“ übersetzen ließe, bezieht sich Hicham Berrada auf die Auguren, die in der Gesellschaft des antiken Roms die bedeutende Rolle der Mittelsmänner zwischen der Welt der Götter und der Realität einnahmen. Sie erhörten den Willen der Gottheiten und berieten als Sprachrohr übermenschlicher Gründe und Abläufe die Herrschenden und Magistraten bei ihren Entscheidungen. Die Sorge vor Unglück war groß genug, um auf ihren Rat zu hören und das Weltgeschehen an ihren Aussagen auszurichten.
Um die universellen Regeln und Gesetzmäßigkeiten der Welt zu verstehen und in eine Form zu bringen, nutzen die Naturwissenschaften mathematische Formeln, die versuchen, allgemein gültige Aussagen über natürliche Phänomene zu treffen. Bei Augures mathématiques schafft Hicham Berrada ein System, dessen Ausgangsparameter er setzt, sodass es eigenständig Bilder generiert, die aus Datenstrukturen erwachsen. Es entsteht eine abstrakte Bildlandschaft, die die Welt nicht abbildet und repräsentiert, sondern auf einige ihrer inhärenten Zusammenhänge, konzentriert in Form mathematischer Abstraktionen, beruht. Das Werk lässt vor unseren Augen eine neue Wirklichkeit entstehen, deren Bezug zu unserer unmittelbaren Realität im Kontrast zu den unwirklichen Ausformungen steht.
In Augures mathématiques wird wie in der traditionellen arabischen Kunst der Mathematik die Stellung als erhabenste aller menschlichen Künste eingeräumt. Schon in den Arabesken und geometrischen Mustern dieser zweidimensionalen Kunstform wird durch Abstraktion das Ordnungsprinzip unserer Welt dargestellt – eine Kraft, die schöpft und alles ordnet, aber durch ihre unendlich komplexe und allumfassende Qualität eigentlich nicht darstellbar ist. Sprachliche Symbole und kalligrafische Elemente verflechten sich zu Mustern und ergeben geometrische Formgebilde, deren Schönheit Ausdruck des göttlichen Ordnungsprinzips werden.
Les Fleurs, 2016
Der Begriff der Natur wird von Hicham Berrada in unterschiedliche Ebenen zerlegt und auf seine Essenz hin befragt. Die vielfältigen Werkreihen, die in Rückbindung an Welt gezeigt wurden, spielten sich auf unterschiedlichen Ebenen der Abstraktion ab. Von konkreten Organismen wie lebenden Pflanzen, über die kleinsten Partikel und Moleküle unserer biologischen Realität bis hin zur symbolischen Ebene der mathematischen Formeln gliedern seine Werke die Mechanismen unseres Lebens in seine grundlegenden Bestandteile auf.
Das Werk Les Fleurs (2016) stellt das Ringen zweier Grundkräfte miteinander dar, dessen Auswirkung als Spur auf der Materie in Erscheinung tritt: die magnetische Kraft und der Wind als physikalische Druckkraft. Nanopartikel von Eisen in einer öligen, schwarzen Flüssigkeit sind Hicham Berradas Ausgangselemente. Die Flüssigkeit bildet unter Einwirkung magnetischer Kraft eine perfekte geometrische Struktur. Die Metallpartikel wachsen konzentrisch zur Quelle und entlang der Feldlinien der magnetischen Kraft zu einer blumenartigen Form. Doch immer wieder wird das Gleichgewicht durch heftige Windstöße zerstört. Hicham Berrada verlangsamt und dehnt die Bilder der Zerstörung, sodass das Auge den immerwährenden Tanz zwischen dem Streben nach Form, deren Zerschlagung und das Ringen um die Suche nach der Wiederherstellung sichtbar macht. Für den Künstler erlangt die Versuchsanordnung eine symbolische Aussagekraft über die Verhältnismäßigkeit universeller Gesetzlichkeiten, aber auch Grundprinzipien des Lebens und des Vergehens, deren Prozesse für ihn Momente einer ewigen Wahrheit und Schönheit auszudrücken vermögen.
Masse et Martyr, 2017
Hicham Berradas künstlerische Werke stellen immer wieder die Frage nach der Zeit. Er sucht nach Formen diese verfremdet darzustellen, um unsere menschliche Vorstellung von ihr zu hinterfragen. Hicham Berrada schafft immer wieder Anordnungen, deren Handlungsabläufe er zeitlich dehnt oder umkehrt, womit er unsere Erwartung zum Zeitlichen bricht und Zeit als abstrakte Instanz, die eine rein menschliche Wahrnehmungsform von Welt ist, aufscheint.
Masse et Martyr (2017) besteht aus einem mit Wasser gefüllten Glaskubus, in dem sich Bronzeskulpturen befinden. Ihre Formen verlaufen wie organische Strukturen. Entstanden sind die fragilen Figuren im Wachsausschmelzverfahren, in welchem Wachs unter Einwirkung von Druck und Hitze seine eigene Bewegung verfolgt, bevor es als Gussform für die Bronzeskulptur dient. Die Form entsteht nicht durch einen menschlichen Autor, sondern im physikalischen Verfahren als Ausdruck der Beschaffenheit des Materials selbst.
Durch Kabel wurden die Skulpturen unter Strom gesetzt und ein elektrolytischer Prozess ausgelöst, der die Bronzen vor unseren Augen in einem beschleunigenden Verfahren oxidieren ließ. Die vom elektrolytischen Prozess hervorgerufenen Suspensionen aus oxidierten Bronzepartikeln, die die Objekte umhüllten, zeichneten in diesem Verfahren sich ständig verändernde Bilder. Wasser besitzt gegenüber Luft eine tausendfache Dichte, sodass Bewegungen in tausendfacher Verlangsamung für das Auge sichtbar wurden. Die Bronzeskulpturen wurden zum „Martyr“, die für die größere „Masse“ im Glaskubus ihr Material gaben. In diesem Verfahren verdichtete Hicham Berrada den Oxidationsprozess, der sich eigentlich über 20 Jahre erstrecken würde, auf eine Dauer von knapp sieben Monaten. Wurde der Strom nachts abgestellt, flockte die Suspension aus und sank als Materialstaub zum Boden des Glaskubus. Jeden Tag begann der Prozess erneut und bildeten sich immer wieder anders aus, sodass immer wieder veränderte Bilder temporärer Transformation entstanden.
Présage, 2007 fortlaufend
Die Abläufe, die Hicham Berrada seinen Substanzen abringt, sind natürliche Reaktionen auf kalkuliert gewählte Umgebungen. Phänomene wie Suspension, Oxidation oder elektrolytische Verfahren werden von ihm gezielt hervorgerufen, um wie ein Maler Landschaften entstehen zu lassen. Für das Werk Présage (2007 fortlaufend) schafft Hicham Berrada in sich geschlossene Systeme, die wie ein Bühnenschauspiel verschiedene chemische Effekte und Reaktionen zu einem Bild in der Zeit aufbauen. Diese Landschaften aus Materialien und Elementen stehen in der Tradition früherer Landschaftsmalerei, die die Natur aus dem Blickwinkel des Menschen zeigt. Hicham Berrada bedient sich zwar naturwissenschaftlicher Kenntnisse über Elemente, verfolgt aber eine malerische Intention. Chemische Elemente dienen ihm dazu, Landschaften entstehen zu lassen, die an die „Chemical Garden“ Experimente erinnern. Die Werke der Serie Présage – was auf Deutsch Omen bedeutet – entstehen als einmaliger Akt in Raum und Zeit. Berrada wählt spezifisch für jedes Werk eine Anzahl chemischer Komponenten. In ein Glas-Bassin verfüllt er entweder Säure oder basische Flüssigkeit und fügt dieser nacheinander die Materialien hinzu. Durch die Berrada bekannten Reaktionen, die die Stoffe miteinander eingehen, lässt er immer neue Landschaften entstehen, die in filigranen Formen, farbigen Explosionen und prozesshaften Gebilden ein Bild heranwachsen lassen. Wie ein Maler der Renaissance kennt Berrada die unterschiedlichen Werkstoffe, er vermischt und kombiniert sie so, dass ein Gemälde entsteht, das nicht von Dauer ist und seine Schönheit in der Vergänglichkeit entfaltet. Er erschafft wie ein Maler Wirklichkeit innerhalb eines gesetzten Rahmens. Es sind Bilder, die sich aus der Reaktion einzelner Materialien miteinander selber generieren und, miteinander kombiniert, in einem bestimmten Zeitraum und innerhalb eines gesetzten Umfeldes entstehen. Die von Hicham Berrada erschaffenen Werke sind komplette Ökosysteme, die aber eine autonome ästhetische Form behaupten. Hicham Berrada bannt den ephemeren Prozess auf Film. In der Ausstellung Rückbindung an Welt präsentierte Berrada die Aufnahme seines Présage, 2007 als 17 Meter lange gebogene Projektion.
Die Grundkräfte der Physik – Gravitation, Elektromagnetismus, Wechselwirkungen und Anziehungskräfte – bringen sämtliche bekannte physikalische Prozesse hervor, die im Mikro- und Makrokosmos, zwischen Elementarteilchen und Materie, auf der Erde oder im All stattfinden. Im Anblick dieser fundamentalen Abläufe erscheint die Zeit der menschlichen Existenz verschwindend gering gegenüber den endlosen Ausmaßen des Lebens. Das Wissen und die Faszination um die Grundprinzipien der Welt ist Ausgangspunkt für Hicham Berradas künstlerisches Arbeiten, das versucht, diese zu verstehen und sich der Position als Teil in einem vielfach größeren Gefüge bewusst ist.
