Schlagwort: Frankfurter Kunstverein

Abgüsse menschlicher Opfer des Vulkanausbruchs 79 n. Chr. in Pompeji aus der Sammlung des Archäologischen Parks von Pompeji

Adulto (Uomo) c.d. seduto (Erwachsener Mann sitzend), 2000 Harz 60 x 50 x 90 cm Adulto, maschio (Erwachsener Mann), 2000 Harz 140 x 80 x 35 cm Courtesy Italienisches Kulturministerium/Archäologischer Park von Pompeji Für die Ausstellung Das Anwesende des Abwesenden hat der Archäologische Park von Pompeji zwei der berührendsten Abgüsse menschlicher Opfer des Ausbruchs des

Toni R. Toivonen

Gutting a Rotten Horse Generated The Most Horrific Migraine With The Most Beautiful Aura Upside Down Into a Landscape, 2024 Messing und originale Substanzen eines toten Tieres 500 x 250 cm Ko-produziert vom Frankfurter Kunstverein Courtesy Toni R. Toivonen und Galerie Forsblom The Rivers and Streams of a Dissolved Mind, 2024 Messing und originale Substanzen

Alberto Stabile

Gibellina Heartquake VR, 2022–2024 Immersive Virtual-Reality-Erfahrung 26-30 min Für die Bereitstellung des Archivmaterials danken wir dem Archivio storico del Centro Sviluppo Creativo “Danilo Dolci” und Rai (Radiotelevisione Italiana) Courtesy Alberto Stabile Gibellina Heartquake VR ist aus dem Wunsch heraus entstanden, die Geschichte von Gibellina und der Region Belice zu erzählen, die durch das Erdbeben von

Associazione Gibellina Parco Culturale

Il Cretto è casa mia (Der Cretto ist mein Zuhause), 2024 – fortlaufend Ein Projekt von Nicolò Stabile 34 Fotografien von Giuseppe Ippolito Digitale Fotografie, Maße variabel Gedanken der Überlebenden des Erdbebens von Belice 1968, aufgeschrieben und ausgewählt von Giovanna Giordano Courtesy Giuseppe Ippolito (Fotos) und Giovanna Giordano (Text) Il Cretto è casa mia (Der

Petra Noordkamp

Il Grande Cretto di Gibellina, 2015 Film, 14 min Courtesy Petra Noordkamp und The Solomon R. Guggenheim Foundation Petra Noordkamp ist Künstlerin. Sie arbeitet mit Fotografie und Film und erforscht den Einfluss von Erfahrungen, Erinnerungen, Filmen und Träumen auf die Wahrnehmung von Architektur und der städtischen Umwelt. 2015 entstand auf Einladung des Guggenheim Museums New

Abguss der Fußabdrücke von Laetoli aus der Sammlung des Naturhistorischen Museums Wien

Abguss der Fußabdrücke von Laetoli Fund aus dem Jahr 1978; Fundort: Tansania PLA, 3D-Druck mit Filament auf Basis eines 3D-Scans 40 x 360 x 4,5 cm Produziert vom Frankfurter Kunstverein für die Ausstellung Das Anwesende des Abwesenden: 3D-Scans ermöglicht durch das 3D-Labor des Naturhistorischen Museums Wien, Ausführung des 3D-Drucks durch studio gilgen und manuelle Präparation

Claudio Parmiggiani

Ohne Titel, 2024 Rauch und Ruß auf Tafel 4 Stück, jeweils 115 x 205 cm Ohne Titel, 2024 Rauch und Ruß auf Tafel 6 Stück, jeweils 200 x 150 cm Ohne Titel, 2024 Rauch und Ruß auf Tafel 40 x 40 cm Ohne Titel, 2024 Rauch und Ruß auf Tafel 40 x 40 cm Courtesy

Marshmallow Laser Feast

Distortions in Spacetime, 2018 Echtzeit-interaktive, begehbare Installation, Mehrkanal-Audio 9 min 40 sec Courtesy Marshmallow Laser Feast Marshmallow Laser Feast (MLF) sind ein Künstler:innenkollektiv aus London, das an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst arbeitet. Mit ihrer Installation Distortions in Spacetime (Krümmung der Raumzeit) nehmen sie die Besucher:innen mit auf eine Reise ins Universum und

Lawrence Malstaf

Shrink 01995, 1995 – fortlaufend PVC, Vakuumpumpe, Luftschläuche, Stahlrohre 260 x 320 cm Aufführungen jedes Wochenende mit wechselnden Teilnehmenden Samstags: 16:00 und 17:00 Uhr Sonntags: 15:30 und 16:30 Uhr Sondertermin: 26. Dezember, um 14:30, 15:30 und 16:30 Uhr Dauer 20 min Courtesy Lawrence Malstaf / Tallieu Art Office Lawrence Malstaf ist bekannt für seine interdisziplinären

Heidi Bucher

Kleines Glasportal (Sanatorium Bellevue, Kreuzlingen), 1988 Gaze, Fischleim und Latex 455 x 340 cm Ablösen der Haut, Herrenzimmer, 1979 Drei Fotografien von Hans Peter Siffert 75 x 50 cm; 44,5 x 30 cm; 30 x 44,3 cm; 44,2 x 30 cm © The Estate of Heidi Bucher Heidi Bucher im Libellenkostüm, Libellenlust, 1976 Fotografie von

Das Anwesende des Abwesenden
Eine Einführung von Franziska Nori

Mit der Ausstellung Das Anwesende des Abwesenden schreibt der Frankfurter Kunstverein die Zusammenarbeit mit der Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung ein viertes Mal fort. Nach Trees of Life (2019), Edmonds Urzeitreich (2020) und Bending the Curve (2023) entsteht nun diese Schau, in der wir gemeinsam grundsätzliche Fragen des Menschen aus den Wissensfeldern Kunst und Naturwissenschaft beleuchten.

Gintarė Sokelytė, A-Type-Complex und 25

A-Type Complex, 2024 Installation Baugitter, Steinkohle, Spiegelfolie, Bildschirm, Skulpturenserie aus Hasendraht, Gips und Motoröl Höhe 255 cm / ⌀ 260 cm 25, 2024 Wandskulptur Styropor, Eisendraht, Metall, verschiedene Kunststoffe, Motoröl 5 x 1,8 m Courtesy die Künstlerin A-Type Complex heißt die Halbkugel, Iglu-artig, welche aus geborgenen rostigen Baugittern geflochten mittig im Raum steht. Menschliche Figuren

Sonja Yakovleva, INSTAREXIE, Gym Bro und Pink sexy gym boot camp

Gym bro, 2024 Papierschnitt, Fotokarton 110 x 318 cm Pink sexy gym boot camp, 2024 Papierschnitt, Fotokarton 265 x 295 cm Ohne Titel, 2024 Papierschnitt, Fotokarton 680 cm / ⌀ 47 cm INSTAREXIE, 2024 Deckeninstallation aus 240 Papierschnitten, Fotokarton, Farbfolie je 68 x 68 cm Courtesy die Künstlerin Seit mehr als zehn Jahren perfektioniert Sonja

Sonja Yakovleva, State of Strike

State of Strike, 2024 Papierschnitt und Zeichnung, Fotokarton, Bleistift und Buntstift 10,65 x 2,71 m Courtesy die Künstlerin In den neuen Werken Sonja Yakovlevas, die für diese Ausstellung geschaffen wurden, ist das übergeordnete Motiv die Darstellung einer abstrakten Macht, die Körper reguliert und die in den Körpern eingeschrieben ist. In State of Strike ist die

Gintarė Sokelytė, * (Asterisk)

* (Asterisk), 2023–24 Rauminstallation Gips, Äste, Holz, Jutestoff 40 m2, Höhe 2,5 m Videoinstallation Fünf Videos 7:04 min, 3:44 min, 6:15 min, 4:21 min, 11:00 min Holz, MDF, Karton, Papier, 5 Bildschirme 3 x 3 x 3 m Skulptur Metall 92 x 68 x 210 cm Courtesy die Künstlerin Der Körper ist eine materielle Einheit,

Pressestimmen zu „Bending the Curve”

„Und deshalb setzt die Schau auf positive Erzählungen und nicht auf apokalyptische Narrative, von denen die Künste in Zeiten von Krisen überschwemmt werden. Die Präsentation wird vielmehr von dem positiven Impuls getragen, dass der steile Anstieg des Artensterbens durch neue Handlungsoptionen gemildert werden kann. Doch so wenig, wie sie die ökologische Kränkung durcharbeitet, die dem

Max-Planck-Institut für Verhaltensbiologie, Abteilung Tierwanderungen

Geleitet von Prof. Dr. Martin Wikelski und Team ICARUS (Uschi Müller & Team) Schäuffelhut & Berger GmbH, Movebank Babette Eid & Team, MPIAB, MaxCine couchbits GmbH, Michael Quetting, MPIAB, Movebank Museum und AnimalTracker Dr. Kamran Safi, Dr. Andrea Kölzsch, Dr. Anne Scharf, MPIAB, MoveApps Carla Avolio, MPIAB, Presse und Outreach Movebank Zwei Videos, 3D-Animation 3

Karlsruher Institut für Technologie, Fakultät für Architektur

Prof. Dr. Dirk Hebel MycoTree, 2017 Myzel und Bambus 100 x 100 x 150 cm Courtesy Karlsruher Institut für Technologie, Fakultät für Architektur Der MycoTree ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem Institut für Nachhaltiges Bauen am Karlsruher Institut für Technologie (KIT), der Block Research Group an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (ETH) Zürich und der

MYRIAD. Where we connect.

MYRIAD. Where we connect. ist ein Projekt der Interactive Media Foundation und Filmtank, in Co-Kreation mit Miiqo Studios, Context Film und Artificial Rome MYRIAD. Installation, 2023 Vierzehn Module, fünf Sitzblöcke, zwei Sitzbänke aus Holz, Resysta und Ytong, beschichtet mit gefärbtem Beton verschiedene Größen Interaktives Projektions-Mapping auf drei Karbonmodulen, Bodenprojektion, reaktive Multi-Kanal-Audioinstallation MYRIAD. Virtual Reality Experience,

Pressestimmen zur Ausstellung „Fake Views”

„Natürlich sind die Datenströme für die Betrachterinnen und Betrachter nicht sichtbar. Es ist auch kein Rauschen zu hören. Und das ist das Seltsame überhaupt an der digitalen Infrastruktur, auf der die Menschheit ihr Leben aufbaut. Sie ist meistens unsichtbar. Sie funktioniert irgendwie im Hintergrund. Eva & Franco Mattes haben jetzt eine Art künstlerisch transformiertes Datacenter

P2P, 2023

Server zum Teilen der Kunstwerke von Nora Al-Badri, Simon Denny, Do Not Research, Olia Lialina, Jill Magid und Jon Rafman durch das P2P Filesharing Netzwerk Serverkäfig, Serverschrank, Rackserver, Dateien, Torrent-Software, Internetanschluss, Neonlichter Größe variabel Courtesy die Künstler:innen und Apalazzo Gallery Um die Arbeiten betrachten zu können, besuchen Sie die Website www.peer-to-peer.xyz und folgen Sie den

Up Next, 2023

Videoinstallation, erhöhter Boden wie in Rechenzentren 24:04 Min. Courtesy die Künstler:innen und Apalazzo Gallery Als Premiere zeigt der Frankfurter Kunstverein Eva und Franco Mattes‘ neue Videoarbeit Up Next. Diese thematisiert das Schicksal von Fatemeh Khishvand (*2001, Teheran, Iran), die auf Instagram als Sahar Tabar bekannt wurde. Ihre Geschichte wurde zu einem Phänomen der Internetkultur. Der

Abuse Standards Violations, 2016, 2018, 2021

An der Wand montierte Plexiglastafeln UV-Druck auf Plexiglas, verschiedene Dämmmaterialien, Abstandshalter, Schrauben 100 x 100 cm / 150 x 100 cm Courtesy die Künstler:innen und Apalazzo Gallery Die Präsentation von The Bots wird von der neunteiligen Arbeit Abuse Standards Violations ergänzt, die den Beginn der Recherche von Eva & Franco Mattes mit dem Thema Content-Moderation

The Bots, 2020

Videoinstallation Schauspieler:innen: Irina Cocimarov, Jesse Hoffman, Jake Levy, Alexandra Marzella, Ruby McCollister, Bobbi Salvör Menuez Sechs maßgefertigte OKA-Tische, Monitore, Videos, Kopfhörer, Kabel Größe und Länge variabel Courtesy die Künstler:innen und Apalazzo Gallery Für The Bots haben Eva und Franco Mattes mit dem investigativen Journalist Adrian Chen und den Schauspieler:innen Irina Cocimarov, Jesse Hoffman, Jake Levy,

BEFNOED, 2013 (fortlaufend)

Videoinstallation Fünf Videos, Monitore, maßgefertigte Wandhalterungen, Kabel Größe und länge variabel Courtesy die Künstler:innen und Apalazzo Gallery BEFNOED ist der Titel einer Serie von Videos, die Eva & Franco Mattes seit 2013 immer wieder produzieren. Veröffentlicht werden diese Kurzfilme online, in obskuren, peripheren oder vergessenen sozialen Netzwerken auf der ganzen Welt, in Kambodscha, Russland, China

Ramon Keimig

Bent cold sidewalk, 2022/2023 Installation Siebdruck auf Leinwand (70 x 70 cm), Digitaldruck auf Netz (432 x 332 cm, 357 x 457 cm, 427 x 352 cm), Digitaldruck auf Papier, Kassettenhüllen (10,16 × 6,35 × 1,27 cm), LP-Hüllen (315 x 312 cm), gewebte Decke (185 x 150cm), Brechstange, Mercedes-Stern, Metallaschenbecher, Aufkleber, bemalter Nachttisch, Matratze, Stoff

Benedikt Ackermann

Filtered time series (Frankfurt), 2023 Installation 23 Bildschirme, 23 Mediaplayer, Switche, Netzteile, Netzwerkkabel, Videokabel, Stromkabel, Adapter, Velcro Filter #0 (F) Filter #1 (F) Filter #2 (F) Filter #3 (F) Filter #4 (F) Filter #5 (F) Filter #6 (F), 2023 Bildschirmcluster Annual Plots (Frankfurt), 2023 12 Inkjetdrucke auf Papier Courtesy der Künstler Benedikt Ackermann arbeitet konzeptionell

Pia Ferm

Capriccio (study), 2023 Handgetufteter Wandteppich Woll-, Leinen- und Polyestergarn, Polyestergewebe, Textilkleber 225 x 420 cm Courtesy die Künstlerin Pia Ferm zeichnet, ist Bildhauerin und arbeitet mit textilen Materialien und mit Marmor. Ihre Arbeiten entstehen aus dem zeichnerischen Akt, den sie dann in verschiedene Materialien und Praktiken übersetzt. Für die Ausstellung hat die Künstlerin eine großformatige

Anita Esfandiari

Gave to the cypress a rosy shade of the redbud; and to the tulip gave the stature of a bambuseae, 2023 Mischtechnik ⌀ 150 x 300 cm Courtesy die Künstlerin Ausgebildet als Malerin in Teheran, Iran, hat Anita Esfandiari während ihres Studiums an der Hochschule für Bildende Künste – Städelschule mit Skulptur, Zeichnung und Installation

Lisa-Sophie Gehrmann

Horizontsucher, 2023 Fünf Latex-Reliefs 120 x 80 cm, 160 x 130 cm, 50 x 140 cm Narrenfreiheit, 2023 Vier 3D-Drucke, Öl-Farbe, Gips 50 x 27 x 20 cm, 50 x 22 x 20 cm, 50 x 26 x 27 cm Courtesy die Künstlerin Lisa-Sophie Gehrmanns künstlerische Praxis hat ihren Ursprung in der Zeichnung und ist

Sonja Rychkova

Blessed 2, 2023 Öl auf Leinwand 380 x 280 cm Views, 2023 Öl auf Leinwand 260 x 280 cm Courtesy die Künstlerin Sonja Rychkova portraitiert Menschen aus ihrem Umfeld, Freunde, auch Jugendliche aus der Siedlung, in der sie aufgewachsen ist. Ihr Blick ist nicht der einer Fremden, er ist intim und vertraut. Seit Beginn ihres

Momu & No Es

Lucía Moreno (*1982, Basel, CH) & Eva Noguera (*1979, Barcelona, ES) Calvary Chapel, 2022 Installation auf Glas Variable Größe Courtesy die Künstlerinnen Eine moralische Erzählung Momu & No Es sind seit 2004 ein Künstler:innenduo. Sie arbeiten zwischen Rotterdam, Barcelona und Madrid. Ihre Projekte kombinieren Video, Szenografie und Performance und verwenden Objekte sowie visuelle und musikalische

Fito Conesa

Helicon, 2018 Video 6 min Courtesy Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) Eine Beschwörung der Apokalyse Anrufung bedeutet, eine Beschwörungsformel oder ein Bittgesuch auszusprechen, um Hilfe, eine Gunst oder Schutz von einer höheren Macht zu erhalten. Helicon steht für eine Beschwörung: Eine Blaskapelle aus sieben Mitgliedern unterschiedlichen Alters, spielt eine Melodie und versucht der Erde

Antoni Hervàs

Under the firelight, the ash shines like glitter, 2021-2022 Karton, Zeitung, Pappmaché, Kleister, Fotokopien, Risographien, Acryl, Spray, Gitter, Schwarzlicht Variable Größe Courtesy der Künstler Eine Geschichte, die aus der Asche gerettet wurde Antoni Hervàs beschrieb seine anspruchsvolle Ausstellung El misterio de Caviria (Das Geheimnis von Caviria) in La Capella, Barcelona, 2016, als „eine Untersuchung der

Chenta Tsai aka Putochinomaricón

áfóñg, 2022 Gemischte digitale Medien Courtesy die Künstlerin Das Thema der Repräsentation wird durch ein audiovisuelles Mixtape erforscht. Das Werk ist in acht Themen unterteilt íntró (éstádó cónstánté dé críngé) síndrómé dél ímpóstór / nó mérécé lá péná / párá nó dár péná ántifáz káwáíí / nárrátívá ámóré (ábró híló – té ódíó) / chínító

Andrea Muniáin

DILSS. Digital Intercontinental Large Supermarkets, 2022 Bedruckte PVC-Plane, Glas, Papier, Holz, Glitter Variable Größe Courtesy die Künstlerin Ein hyperrealistischer Bericht Die Künstlerin Andrea Muniáin ist ausgebildete Architektin und Forscherin. Ihre jüngste Arbeit konzentriert sich auf die Entwicklung von Prototypen oder Körperlandschaften, die sie als „bodyscapes“ bezeichnet. Durch begehbare Kulissen, bei denen Betrachter:innen Teil der Installation

María Alcaide

Carne de mi carne: Piel, 2021 Video-Installation Regie, Produktion, Drehbuch: María Alcaide Hauptdarsteller:innen: Lepen Alcaide, Antonio Alcaide, Alicia Alcaide, Nieves G. Alcaide, Blas Alcaide, José A. Alcaide; und Mitarbeit von María Martín, Fachärztin 12:46 min Courtesy die Künstlerin the artist soo fat, 2021 Geformte, mit Silikon überzogene Schaumstoffsitze, von der Künstlerin mit einem speziellen Schinkenmesser

El Palomar

Mariokissme (Mario Páez, *1980, Campillos, Málaga, ES) R. Marcos Mota (Rafa Marcos, *1988, Tarragona, ES) Schreber is a Woman, 2020 4K-Video auf HD übertragen 2-Kanal synchronisierte Projektion Farbe, Stereo, 30 min Installation, variable Abmessungen Courtesy die Künstlerinnen Umgeschriebene Erinnerungen an eine kranke Gesellschaft El Palomar ist ein erweitertes Kunstprojekt unter der Leitung von Mariokissme und

Juan Pérez Agirregoikoa

Culture is what is done to us, 2014 Serie von Zeichnungen Acryl und Kohle auf Papier 100 x 75 cm Courtesy der Künstler, Private Collection Geesche Aarning, Clages Gallery Von links nach rechts Linke Wand: THE VIRGIN SPANKING THE INFANT JESUS BURNED TREE DOMESTIC FASCIST LOVING THE TREE LOVE LURKING TURNING AND TURNING AROUND PATRIARCH,

Pressestimmen zu „Three Doors”

Künstlerische Ermittlungen zu tödlichem Rassismus „Die Kraft der Ausstellung bestehe darin, dass sie einerseits über das von Forensic Architecture gesammelte Wissen sehr objektiv funktioniere und sehr sachlich sei, sagt Kunstvereinsleiterin Franziska Nori. Auf der anderen Seite werde aber auch die Gerechtigkeitsfrage gestellt, „die im Raum steht und beantwortet werden muss“. Und so werden Punkt für

Die Lücke von Hanau
Doku-Serie von Dietrich Brants

„Wir brauchen lückenlose Aufklärung“, fordert Piter Minnemann, Überlebender des rechten Terrors am 19. Februar 2020 in Hanau. Ein „43jähriger Deutscher“, wie er in fast allen Medien genannt wird, ermordete Ferhat Unvar, Gökhan Gültekin, Hamza Kurtović, Said Nesar Hashemi, Mercedes Kierpacz, Sedat Gürbüz, Kaloyan Velkov, Vili-Viorel Păun und Fatih Saraçoğlu aus rassistischen Motiven: neun Menschen, die

Die drei Türen: Eine Einführung von Forensic Architecture/Forensis

In dieser Ausstellung geht es um drei Untersuchungen zu drei verschiedenen Türen im Zusammenhang mit rassistischen Gewaltereignissen in Deutschland. Türen sind physische Objekte, aber sie stellen auch soziale Verträge dar und bestimmen, was privat und was öffentlich ist, was staatlich und was zivil. Der Zustand dieser drei Türen – ob sie offen oder geschlossen waren,

Pressestimmen zu „Die Intelligenz der Pflanzen”

Die unbekannte, verborgene Hälfte der Pflanzenwelt, das nicht Sichtbare, das aber bestimmen wird, wie es weitergeht mit Mensch und Erde, stimmt ein in die Kunst, die folgt – und die von dialogischen Führungen von Naturwissenschaftlern und Kunstkuratoren begleitet werden wird. Geheimes Leben im Dunkeln, Eva-Maria Magel, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18.10.2021 Es beginnt im Erdgeschoss mit

Berlinde De Bruyckere

Embalmed – Twins I, 2017 Embalmed – Twins II, 2017 Wachs, Stoff, Leder, Seil, Holz, Eisen, Epoxid 197 x 158 x 615 cm; 190 x 145 x 570 cm; Eisenstruktur: 80 x 107 x 178 cm Courtesy die Künstlerin und Hauser & Wirth Berlinde De Bruyckeres Werk entsteht aus der Suche nach Bildern, um den

Nicola Toffolini

Sezione B#01, 2013 Zeichnungen mit Copic Multiliner SP 0.03, 0.05, 0.1, 0.2, 0.25, 0.3, 0.35, 0.5, 0.7 schwarzen Stiften, Copic Marker, Copic Wide, Copic Skizzenfarben 100 Schwarz und 110 Spezial Schwarz auf Fabriano Accademia Zeichenpapier 200gsm 250 x 150 cm Sezione A#01, 2013 Zeichnung mit Copic Multiliner SP 0.03, 0.05, 0.1, 0.2, 0.25, 0.3, 0.35,

Marshmallow Laser Feast

Treehugger: Wawona, 2017 VR-Erfahrung und Installation Konzept von Marshmallow Laser Feast Team: Barney Steel ,Ersin Han Ersin, Robin McNicholas (Regie), Mileece Ianson, Natan Sinigaglia (Kollaborierende Künstler*innen) Wissenschaftliche Beratung durch Natural History Museum, London, University of Salford, PNY, 3Dception, Macaulay Library, Cornell Lab of Ornithology, Ithaca Treehugger: Wawona is eine Auftragsarbeit der Cinekid Foundation, STRP, Southbank

Thomas Feuerstein

Hydra, 2021 Grünalgen (Chlorella vulgaris), Kunststoff, Stahl, Glas, Pumpsystem, Bioreaktor aus Glas, Stahl, Pumpentechnik, PVC-Schläuche, Lichtelement 110 x 110 x 495 cm; 315 x 100 x 100 cm (Bioreaktor) Mit freundlicher Unterstützung durch Muffathalle München Green Hydra, 2021 Hydren (vielköpfige Hydra viridissima), Glas, Kunststoff, Pumpentechnik, Kühlschrank 170 x 72 x 57 cm Ernte, 2007 Karbonisierte

Diana Scherer

Interwoven, 2021 Pflanzenwurzeln von Hafer 150 x 120 cm Hyper Rhizome #4, 2021 Pflanzenwurzeln von Hafer, gerahmt 42 x 58 cm Hyper Rhizome #6, #7, #3, #8, 2021 Pflanzenwurzeln von Hafer, gerahmt 36 x 27 cm Interwoven #8, #9, 2021 Pflanzenwurzeln von Hafer, gerahmt 33 x 58 cm Interwoven #10, #11, 2021 Pflanzenwurzeln von Hafer,

Pflanzensoziologisches Institut

Konservierte Esche, 1999 100 x 640 cm Courtesy Dr. Edith Zewell Konservierte Löwenzahnwurzel, 1997 400 x 40 cm Courtesy Dr. Roland Eberwein Zeichnungen von Dipl.-Ing. Dr. Erwin Lichtenegger (linke Wand) Tanne (Abies alba), 1998, 72 x 56 cm Zuckerrübe (Beta vulgaris), 2003, 62 x 27 cm Wiesen-Schwingel (Festuca pratensis), 1969, 62 x 39 cm Kraus-Ampfer

Forschungszentrum Jülich

Der Frankfurter Kunstverein hat Naturwissenschaftler*innen und Künstler*innen eingeladen, ihre Arbeit und ihr Wissen bildhaft in die Ausstellungsräume zu transferieren. Die Zusammenarbeit entstand in Kooperation mit Prof. Dr. Ulrich Schurr, Leiter des Instituts für Bio- und Geowissenschaften: Pflanzenwissenschaften und den Wissenschaftlern Dr. Robert Koller und Dr. Andreas Müller. Wie (über)leben Pflanzen zurzeit und in der Zukunft?

Abstract von Natascha Strobl

Radikalisierter Konservatismus Das Buch und der Vortrag „Radikalisierter Konservatismus – eine Analyse“ konzentrieren sich auf eine Entwicklung des gegenwärtigen parteipolitischen Konservatismus. Dieser Strang des Konservatismus entwickelt sich zu einem abgrenzbaren und damit neuen Phänomen. Er nimmt eine Zwischenstufe zwischen staatstragendem Nachkriegskonservatismus und der etablierten, völkischen extremen Rechten ein. Dabei zieht er seine Dynamik aus der

Abstract von Prof. Dr. Ilse Lenz

Antifeminismus und Antigenderismus sind keine kurzfristigen Konjunkturerscheinungen, sondern darin geht es um die Zukunft des Geschlechts in der gegenwärtigen Modernisierung in Europa. Der ultrareligiöse und rechtsextreme Antifeminismus will die Freiheit und Selbstbestimmung in der Sexualität und im Kinderbekommen/Gebären einschränken oder abschaffen. In Verbindung mit dem Rassismus ist er besonders erfolgreich, indem er Probleme wie Arbeitslosigkeit

Abstract von Prof. Dr. Kristina Stoeckl

Im Mittelpunkt des Vortrags stehen moralisch-konservative Strategien zur Neudefinition von Rechten in den Bereichen Familie und Bildung. Anhand von Erkenntnissen über Netzwerke zwischen russisch-orthodoxen und amerikanischen christlich-rechten Basisorganisationen (NGOs) wird argumentiert, dass moralisch-konservative Interaktionen über Konfessionen und Länder hinweg mehr als zwei Jahrzehnte zurückreichen, aber durch die konservative Wende der russischen Regierung seit etwa 2012,

Abstract von Prof. Dr. Sarah Speck

Geschlecht und Familie waren schon immer wichtige Säulen in den normativen Vorstellungen des radikalen Konservatismus. In den letzten Jahren haben geschlechterpolitischen Fragen insgesamt eine große Rolle in der öffentlichen Diskussion gespielt. Gerade für Konservative wie auch extreme Rechte waren sie dabei von zentraler Bedeutung. Mein Kommentar geht der Frage nach, warum dem so ist. Um zu verstehen, warum Geschlecht für die

Abstract von Dr. Massimo Prearo

Im Sommer 2013 hat sich anlässlich der parlamentarischen Diskussion von drei Gesetzentwürfen zur Anerkennung gleichgeschlechtlicher Lebenspartnerschaften, zur Geschlechtererziehung und zur Bekämpfung von Homo- und Transphobie eine neue Gruppe mit französischem Namen auf den Straßen Roms gebildet, die sich dann in ganz Italien ausbreitete: La Manif Pour Tous Italia. Eine Gruppe, die direkt aus der Zustimmung

Abstract von Eszter Kováts

In den letzten Jahren sind sexuelle und reproduktive Gesundheit und Rechte sowie das Konzept „Geschlecht“ selbst zu politischen Schlachtfeldern in ganz Europa und auch auf EU-Ebene geworden. Die meisten Forscher analysieren die Einflussfaktoren des Phänomens: Ideologie, politische und diskursive Strategien, Allianzen und Finanzierung der mobilisierenden Akteure, seien es konservative soziale Bewegungen oder politische Parteien. Aktivisten

Abstract von Prof. Dr. Elżbieta Korolczuk

Was hat (Anti-)Gender mit Populismus zu tun? Der polnische Fall und darüber hinaus In den letzten Jahren sind patriarchalische Geschlechternormen und Ideologien zu einem festen Bestandteil der Programme rechtspopulistischer Parteien geworden. Rechtspopulistische Führer wie Jarosław Kaczyński, Victor Orban, Jair Bolsonaro und Matteo Salvini haben sich ein Image als Verteidiger der traditionellen Familie und der Nation

Abstract von Dr. Katharina Hajek

Obwohl sie im öffentlichen Diskurs oft übersehen werden, spielen Geschlecht, Geschlechterverhältnisse und Sexualität eine zentrale Rolle in der Politik und Mobilisierung rechtspopulistischer Parteien. Für Deutschland wird dies besonders an zwei Ereignissen der letzten Jahre deutlich: Zum einen die von 2014 bis 2016 in mehreren deutschen Großstädten organisierten Demonstrationen unter dem Titel „Demo für Alle“, die

Abstract von Judith Goetz

Während Themen wie sexuelle Gewalt in den letzten Jahren von der extremen Rechten über Maßen beansprucht wurden, vernachlässigten viele linke Gruppen die gleichen Themen oder reduzierten ihre Analysen darauf, die rechtsextreme Rhetorik als Rassismus zu entlarven. Insbesondere Debatten über „legitime“ Islamkritik oder der Umgang mit der Instrumentalisierung von „Geschlechterpolitik“ durch die extreme Rechte haben zu

Abstract von Prof. Dr. Nancy Fraser

Unsere Körper, unsere Politik: Gegen die Ultra-Konservativen und ihre liberalen Ermöglicher Die konservative Gegenreaktion gegen Frauen ist real und beängstigend. Aber wirksamer Widerstand erfordert einen kritischen Blick auf die größere politische Konstellation, die ihn ausgelöst hat. In diesem Vortrag interpretiere ich den gegenwärtigen antifeministischen Backlash als eine Reaktion auf vier Jahrzehnte „progressiv-neoliberaler“ Hegemonie – und

Emanzipation denken – Einführung von Prof. Dr. Rainer Forst

Soziale Kämpfe für Emanzipation werden nicht zuletzt im Raum der Gründe ausgefochten. Denn erst wenn sich die Auffassungen über die „Natur“ von Menschen ändern, die bestimmte Gruppen zu einem Status zweiter oder dritter Klasse verdammen, können sich Gesellschaften verändern. Das Patriarchat beginnt zu wackeln, wenn die Rechtfertigungsnarrative bröckeln, die – ob religiös oder anders begründet

Abstract von Prof. Dr. Sara Farris

The Racialisation of sexism and the sexualisation of racism In der zweiten Hälfte der 2000er Jahre griffen Soziologen*innen und Politikwissenschaftler*innen auf Populismustheorien zurück, um zu verstehen, warum die Partij voor de Vrijheid (PVV), der Rassemblement National (FN) und die Lega Nord (LN) begannen, Frauenrechte in Anti-Islam- und Anti-Einwanderungskampagnen zu mobilisieren. Dabei wurde eine Reihe von

Abstract von Neil Datta

Während der Aufstieg des Ultrakonservatismus in Europa seit einigen Jahren zu beobachten ist, war bisher nicht klar, wie genau diese Akteure sich organisieren, Geldmittel beschaffen und versuchen, über nationale Grenzen oder Themenbereiche hinweg Einfluss zu nehmen. Das Europäische Parlamentarische Forum für sexuelle und reproduktive Rechte (EPF) hat drei Berichte erstellt, die versuchen, diese Lücke zu

Abstract von Prof. Dr. Paul Blokker

Der konservative Angriff auf die liberal-konstitutionelle Demokratie Die Entstehung liberaler Demokratien in Mittel- und Osteuropa nach 1989 war ein Prozess, der häufig mit tiefgreifenden Konflikten und sogar veritablen „Kulturkriegen“ über die Definition von nationaler Identität, demokratischen Werten und Menschenrechten verbunden war. Der Aufbau einer konstitutionellen Demokratie blieb während der gesamten Zeit der so genannten Transition,

Gintarė Sokelytė

Selfnoid, 2021 Video- und Rauminstallation 4:3 Video, Sounddusche, 13:04 min Skulpturenserie Stahl, Metall, Hasendraht, Draht, Glaswolle, Gips, Eisenoxid, Metallfaser, Tiefengrund, Acryl, Schellack, Tönungskonzentrat Größe variabel Courtesy die Künstlerin Gintarė Sokelytė zeichnet, malt, ist aber auch Bildhauerin und Filmemacherin. Für die raumgreifende Installation, die sie für die Ausstellung And This is Us 2021 – Junge Kunst

Matt Welch

The Secret Millionaire Part 2 – Sense of Doubt, 2021 Installation mit 1-Kanal Video und 4-Kanal Audio 30 min Courtesy der Künstler Matt Welch ist Bildhauer, Zeichner und Filmemacher. Für die Ausstellung And This is Us 2021 hat Welch einen neuen Film produziert, den er als zweiten Teil der Trilogie The Secret Millionaire vorsieht. In

Isabell Ratzinger

And This is the Rest, 2021 Ortsspezifische Intervention Auf das Pflaster vor dem Frankfurter Kunstverein gespuckte und festgetretene Kaugummis der Marke Extra Professional White Größe variabel And This is the Rest. Die Streber oder die Strolche, 2021 Rauminstallation Bank beklebt mit Kaugummistreifen der Marke Extra Professional White Reflektoren aus Aluminium-Kaugummipapieren der Marke Extra Professional White

Valentina Knežević

Yurval, 2021 16:9 Video; 3D-Animation, 1-Kanal 08:35 min Regie und Text: Valentina Knežević Animation: Lidija Kljakovic (lifeforms.io) Voiceover: Nikolina Govedarica Sound: Filip Caranica Schnitt: Mariana Brzostowski Courtesy die Künstlerin Yurval ist der Titel der Arbeit von Valentina Knežević. Yurval ist zusammengesetzt aus den Namen der beiden ersten Kosmonauten Yuri Gargarin und Valentina Tereshkova. Die Künstlerin

Faina Yunusova

#SugarMacht, 2021 Fortlaufende partizipative digitale Performance und Rauminstallation Courtesy die Künstlerin Faina Yunusova beschäftigt sich mit den Konventionen im Netz und der Entstehung von Communities, die zur kollektiven Konstruktion von digitalen Phänomenen beitragen. Sie identifiziert und nutzt möglichst viele der Faktoren, die in sozialen Medien erfolgreich sind und hohe Nutzerzahlen generieren. Die für den Frankfurter

Michelle Harder

Exuvie, 2021 Raumgreifende Installation Mutterboden, Ton, Äste 800 x 620 cm Courtesy die Künstlerin Michelle Harders Arbeit entsteht an der Schnittstelle von Skulptur, Installation und Performance. Die Künstlerin hat als ihr zentrales Material Lehm verwendet. In einem langen Prozess der Suche hat sie sechs Tonnen Aushub aus der Region um Limburg gewählt und in die

Saya Schulzen

Wölfin im Menschenfell, 2021 Milch, 2021 Sublime Submersion, 2021 Die Nähe schlummert, 2021 Weltinnenraum, 2021 Mixed Media auf Aquarellpapier (Aquarell, Ölfarbstifte, Gouache, Acryl) 78,8 x 58,3 cm Berührte Natur, 2021 Sieben Skulpturen Gebrannter Ton, Acrylfarbe, Mohnsamen, Propolis Größe variabel Courtesy die Künstlerin Saya Schulzen ist Künstlerin im Zeitalter des Anthropozäns. Sie schafft assoziative Bilder von

Max Brück

Kreislauf, 2021 Rauminstallation Förderbänder, Stahl, Archivlampen, Betonschutt des Technischen Rathauses Frankfurt am Main Es ist Besucher*innen freigestellt, sich einen Stein mitzunehmen Größe variabel Courtesy der Künstler Max Brücks Arbeit befasst sich mit der Frage, wie kollektive Erinnerung entsteht und welches Material dies sichtbar machen kann. Was bleibt übrig, wenn sich eine Stadt und das Leben

Frankfurter Kunst Vertrieb

Magma Maria Frankfurter Kunst Vertrieb, 2021 Verkaufsausstellung in den Räumen des Frankfurter Kunstvereins und auf eBay Kleinanzeigen online Shop Courtesy alle beteiligten Künstler*innen Magma Maria ist der Name eines Künstler*innen-Kollektivs, das aus einer wechselnden Anzahl von Teinehmer*innen besteht und das temporär Orte in Offenbach und Frankfurt bespielt. Magma Maria ist zu Gast im Frankfurter Kunstverein

Der Dr. Marschner-Ausstellungspreis geht an den Frankfurter Kunstverein

Die Frankfurter Dr. Marschner Stiftung setzt ein wichtiges Zeichen und vergibt auch im COVID-19 geprägten Jahr 2020 ihren mit 25.000 Euro dotierten Ausstellungspreis für eine herausragende kuratorische Leistung Die Dr. Marschner Stiftung vergibt erneut ihren Preis für eine herausragend kuratierte Ausstellung und setzt so ein wichtiges Zeichen für die Kulturinstitutionen von Frankfurt am Main und

Interview mit Neil Datta
„Die Anti-Abtreibungsoffensive in Polen ist Teil einer globalen Strategie“

Ordo Iuris, die polnische Anti-Abtreibungsorganisation, einer der aktivsten Förderer des Anti-Abtreibungsrechts, ist Teil eines ultrakonservativen Netzwerks, das in Europa aktiv ist, aber in Brasilien geboren wurde und unter dem Namen „Tradition, Family and Property“ agiert. Asia Leofreddi, die Kuratorin des im Frankfurter Kunstverein geplanten Forums „Your body is a battleground: Ultrakonservative Strategien zur Wiederherstellung einer

Forum Mai 2021

Zweitägiges Forum Your body is a battleground – ultrakonservative Strategien zur Wiederherstellung einer „natürlichen Ordnung” Veranstalter: Frankfurter Kunstverein + Normative Ordnungen der Goethe-Universität Frankfurt am Main Veranstaltungsort: Frankfurter Kunstverein, Markt 44, 60311 Frankfurt (zusätzlicher Online-Zugang) Kuratorin: Asia Leofreddi Das Forum findet unter der Schirmherrschaft des Kulturamtes der Stadt Frankfurt am Main und des Amtes für

Überblickspublikation:
Perception is Reality – Der Frankfurter Kunstverein 2015 bis 2020

Das Erkennen der Dinge beginnt damit, sie sinnlich zu begreifen. Der Mensch erlebt und begreift die Welt über seinen Körper, über seine Sinnesorgane und schafft durch Einbildungskraft seine Interpretation von Welt. Kunst wird im Frankfurter Kunstverein als Vermittler zwischen den verschiedensten Bereichen verstanden: ExpertInnenwissen und gesellschaftliche Anliegen, philosophische Diskurse und Lebensrealitäten, ästhetische Erlebnisse und Vermittlung

This Transition Will Never End (2008-2020)

Ein-Kanal-Video 19:23 min. Courtesy der Künstler und KÖNIG GALERIE Berlin, London, Tokio Für seine Ausstellung im Frankfurter Kunstverein hat Jeremy Shaw eine neue Version der Arbeit This Transition Will Never End realisiert. Dieses Videoarchiv besteht aus einer großen Auswahl von angeeigneten Filmaufnahmen, in denen ein Strudel oder ein tunnelartiges, sich nach innen bewegendes Bild verwendet

Towards Universal Pattern Recognition (2019 und 2020)

Towards Universal Pattern Recognition (McGovern Park Couple), 2020 Archivarische schwarz/weiß Fotografie, Acryl, Chrom 95 x 65 x 25 cm gerahmt Towards Universal Pattern Recognition (Celebration of Spirit – Jul 16 1983), 2019 Archivarische schwarz/weiß Fotografie, Acryl, Chrom 75,91 x 65 x 25 cm gerahmt Towards Universal Pattern Recognition (Full Gospel March 27 1988), 2020 Archivarische

Phase Shifting Index (2020)

Sieben-Kanal-HD Video 35:19 min. Courtesy der Künstler und KÖNIG GALERIE Berlin, London, Tokio Phase Shifting Index (2020) zeigt sieben autonome Gruppen, die in verkörperlichten, bewegungsbasierten Glaubenssystemen agieren, die danach streben, parallele Realitäten herbeizuführen. Unter Verwendung verschiedener Medien des 20. Jahrhunderts, vom 16mm-Film bis zum Hi-8 Videoformat, präsentiert Shaw scheinbar dokumentarisches Filmmaterial aus der Perspektive einer

YRD.Works

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Eins zu Eins, 2017 Holz, Gipskarton, Farbe 12,68 x 4,65 x 3,21 m Courtesy die Künstler YRD.Works ist ein Künstler- und Gestalterkollektiv bestehend aus Yacin Boudalfa, David Bausch und Ruben Fischer. YRD.Works schaffen temporäre Räume, kurzfristige Begegnungsorte, indem sie Architekturen konstruieren, bei denen das Artifizielle und Vergängliche ein wesentlicher Teil der Ästhetik ist. Für die

Jonas Englert

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Zoon Politikon, 2014 (fortlaufend) 7-Kanal-Videoinstallation jeweils 50 min. Courtesy Galerie Anita Beckers Jonas Englert präsentierte in seinem fortlaufendem Langzeitprojekt Zoon Politikon, eine Mehrkanal-Videoinstallation, Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft und Kunst, welche die Geschichte gesellschaftlicher Umwälzungen und Revolutionen in Frankfurt wie auch bundesweit initiiert und mitgestaltet haben. In fünfzigminütigen Filmen erzeugte Englert intensive Portraits aus ungewohnter Nähe

Aleksandar Radan

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Prophezeiung eines lächerlichen Avatars, 2017 Rotoskopie (3D Animation), HD Film 5 min In Between Identities, 2015 Game Modding (GTA 5), HD Film 8:50 min Courtesy der Künstler Aleksandar Radan bezeichnet sich als Filmemacher auf der Suche nach innovativen Formen der filmischen Arbeit. Seine Werke bewegen sich zwischen Animation und Dokumentarfilm und bedienen sich der Erfahrungswelten

Hannah Levy

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Untitled, 2015 Gegossene Venus Embrace Rasiererhalterungen (Kunststoff), Silikon Größe variabel (75 m Silikonkette) Untitled, 2016 Stahl, Thermoplast, Silikon, Plastikwanne 63,5 x 111,8 x 91,4 cm Untitled, 2016 Stahl, Epoxidspachtel, Acrylfarbe, Silikon, Plastikwanne 63,5 x 111,8 x 91,44 cm Untitled, 2016 Vernickelter Stahl, Silikon, handgeschnitzter Alabaster 182,9 x 63,5 x 81,3 cm Courtesy die Künstlerin und

David Schiesser

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Icon Flex: Non-Permanent Templates, 2017 Digitaldruck auf Forex, Klebefolie und Wandtapete, Acrylfarbe Größe variabel Courtesy der Künstler David Schiesser bespielte die Fassade des Frankfurter Kunstvereins mit einer ortsspezifischen Wandinstallation, die er aus reduzierten grafischen Zeichnungen aus der Tätowierkunst und Fotografien tätowierter Körper collagierte. Vom Außenraum erstreckte sich die Arbeit in den Eingangsbereich des Frankfurter Kunstvereins

Eric van Hove
Die offene Werkstatt

 Vom 11. bis 20. November zog das Atelier van Hove aus Marrakesch in den Frankfurter Kunstverein ein. Der Künstler und sein Team, zehn hochspezialisierte Kunsthandwerker und Mechaniker, luden BesucherInnen und lokal aktive Projektgruppen und Initiativen aus den Bereichen Handwerk, Design und Ingenieurwesen zur Teilhabe ein. Zu Beginn wurde die Arbeit gemeinsam von den marokkanischen Handwerkern

Eric van Hove
Mahjouba, 2016

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Mahjouba I, 2016 Mischtechnik, 15 Materialien, darunter weißes Zedernholz aus dem Mittleren Atlas, gelbes und rotes Kupfer, verkupferter Schmiedestahl, recyceltes Aluminium, Neusilber, Zinn, Kuh- und Kamelknochen, Gummi, Kuhhaut, Batterien, Plastik, Magnete, Harz 200 x 70 x 113 cm, 119 kg Courtesy der Künstler Mahjouba leitet sich vom arabischen Begriff „Mahjoub“ ab, der übersetzt „der Schleier,

Eric van Hove
VW Passat Gear Box, 2016

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Mischtechnik, 15 Materialien, darunter weißes Zedernholz aus dem Mittleren Atlas, Walnussholz, Mahagoniholz, Wengeholz aus dem Kongo, Pfefferholz, Purpurholz, Kuhknochen, Neusilber, gelbes Kupfer, recyceltes Aluminium, recyceltes Messing, Harz, Farbe, Holzleim, chinesischer Superkleber. 300 x 90 x 43 cm Courtesy der Künstler Die Skulptur VW Passat Gear Box ist die dekonstruierte und in ihre Einzelteile zerlegte Ansicht

Eric van Hove
V12 Laraki, 2013

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Mischtechnik, 53 Materialien, darunter weißes und rotes Zedernholz aus dem Mittleren und Hohen Atlas, Walnuss-, Zitronen-, Orangenholz, Makassar-Ebenholz, Mahagoniholz, Thuyaholz, marokkanisches Buchenholz, rosafarbenes Aprikosenholz, Perlmutt, gelbes und rotes Kupfer, vernickelte Kupferdrähte, Schmiedeeisen, recyceltes Aluminium, Neusilber, Silber, Zinn, Kuh- und Ziegenknochen, Malachit aus Midelt, Achat, grüner Onyx, Tigerauge, Stein aus Taroudant, Sandstein, roter Marmor aus Agadir,

Eric van Hove
D9T (Rachel’s Tribute), 2015

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Mischtechnik, 44 Materialien, darunter weißes und rotes Zedernholz aus dem Mittleren und Hohen Atlas, Walnuss- und Zitronenholz, brasilianisches Purpurholz, kongolesisches Wengeholz, surinamisches Tatajubaholz, Orangenholz, Makassar-Ebenholz, Mahagoniholz, Thuyaholz, marrokanisches Buchenholz, rosafarbenes Aprikosenholz, Perlmutt aus Java, gelbes und rotes Kupfer, Schmiedeeisen, recyceltes Aluminium, Neusilber, Silber, Zinn, Kamel-, Ziegen- und Kuhknochen, Malachit aus Midelt, Achat, grüner Onyx, Tigerauge,

Eric van Hove
Dorigin, 2016

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Mischtechnik, 240 Materialien des ursprünglichen Fahrzeuges Mercedes Benz 240 D 468 x 177 x 144 cm, 1430 kg Courtesy der Künstler Für die Ausstellung entwickelte Eric van Hove dank der Unterstützung des Frankfurter Kunstvereins die neue Arbeit Dorigin. Hierbei handelte es sich um ein Mercedes-Benz 240 D, der aus den Einzelteilen zehn verschiedener Fahrzeuge zusammenmontiert

Körper-Ich: Yuri Ancarani

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DA VINCI, 2012 35mm Film, Farbe 5.1, Dolby Digital 25 min Courtesy the artist, Galleria Zero, Milan and Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin Der Hauptdarsteller in dem Film Da Vinci von Yuri Ancarani ist das technologisch hochentwickelte Operationssystem, das den Namen des italienischen Universalgelehrten trägt. Bei einer Operation mit dem „da Vinci Si Surgical System“ ist

Körper-Ich: Kate Cooper

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RIGGED, 2014 HD Videos 1:54 min und 4:28 min zwei Digitaldrucke auf Papier (Vliestapete) Courtesy the artist and Neumeister Bar-Am, Berlin Kate Cooper ist seit 2007 Mitglied der Künstlerinitiative Auto Italia South East. Ihre Arbeiten im Kollektiv als auch als Solokünstlerin drehen sich um Formen der alternativen künstlerischen Produktion. Sie befragt das Wesen und die

Körper-Ich: Thomas Thwaites

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I, GOAT, 2015 Skulptur; Holz, Schlittschuhe, Stoff Video 16:05 min; 15 Drucke Courtesy the artist In seinem Projekt Holiday from humanity (I, Goat) versucht Thomas Thwaites über eine veränderte körperliche Wahrnehmung die eigene Perspektive als Mensch zu verlassen und einen anderen Blick auf die Welt einzunehmen. Durch einen Prozess aufwendiger anatomischer Untersuchungen und Materialstudien entwickelte er

Körper-Ich: Melanie Gilligan

THE COMMON SENSE (PHASE 1), 2014-15 5-Kanal HD Video-Installation, LED-TVs, pulverbeschichtete Stahlröhren, synchronisiert, Farbe, Sound Videos je 6-7 min Courtesy the artist and Galerie Max Mayer, Düsseldorf In der Videoinstallation inszenierte Melanie Gilligan die ersten Episoden ihrer insgesamt dreiteiligen Sci-Fi-Serie The Common Sense. Die Geschichte entwickelt sich um eine Technologie mit dem einfachen Namen „Patch“.

Roots – Eko Nugroho

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Eko Nugroho, geboren 1977, lebt und arbeitet in Yogyakarta (ID) NICHT POLITIK, SONDERN SCHICKSAL (Non political, but destiny), 2015 ortsbezogene Wandmalerei Acylfarbe Courtesy the artist TRAVELLER, 2015 Fiberglas und Acryl Courtesy ARNDT Berlin UNTITLED, 2012-2013 Stickereien Courtesy ARNDT Berlin Eko Nugroho betrat die Kunstszene Yogyakartas kurz nach Beginn der Reformasi (1998-2001), der frühen Phase der

Roots – Joko Avianto

geboren 1976, lebt und arbeitet in Bali und Yogyakarta (ID) BIG TREES (POHON BESAR), 2015 Bambus, Beton Courtesy the artist Die Bambusskulptur „Big Trees (Pohon Besar)“ des Künstlers Joko Avianto war Teil der Ausstellung „Roots. Indonesian Contemporary Art“, die anlässlich des Ehrengastauftritts von Indonesien zur Frankfurter Buchmesse 2015 stattfand. An der denkmalgeschützten Fassade des Steinernen

Roots – Jompet Kuswidananto

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geboren 1976, lebt und arbeitet in Bali und Yogyakarta (ID) POWER UNIT, 2015 Stoff, Mechanik, Holzstäbe, Lichter, Schuhe, Harz Courtesy the artist Jompet Kuswidananto interessiert sich für die kinetischen Umwandlungen von Klang und Ton und deren Übersetzung in visuell erfahrbare Formen. In den 1990er Jahren begann er Soundarbeiten, Performances und große Klang-Installationen zu realisieren. Seit

Roots – Tromarama

BREAK A LEG, 2015 Videoanimation, Handtücher, Drahtseil Courtesy the artist Das Künstlerkollektiv Tromarama (Febie Babyrose, Herbert Hans, Ruddy Hatumena) präsentierte die Arbeit „Break A Leg“. 230 bestickte Tücher wurden auf zahlreichen Seilen durch den Raum gespannt, in Anmutung alltäglicher Szenen. Projektionen eines Stop-Motion Animationsfilmes in Endlosschleife zeigten einzelne Motive der Stickereien, die auf den Tüchern

Mechanismen der Gewalt – Arcangelo Sassolino
Purgatory, 2016

Ölkolben, Stahl, Holz, hydraulisches System Courtesy Galleria Continua und Galerie Rolando Anselmi Nur an einem Stahlseil befestigt, schwebt die 800 Kilogramm schwere Skulptur über dem Boden. Zwei weitere Seile tragen die langen Balken aus Lärchenholz. Ein hydraulischer Kolben übt wechselseitig Druck auf das Holz aus. Durch die kaum sichtbare, aber kontinuierliche Krafteinwirkung wölbt sich das

Mechanismen der Gewalt – Arcangelo Sassolino
Afasia I, 2008

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Stahl, komprimierter Stickstoff, Glasflaschen, Computer, Plexiglas, Stahlkäfig Courtesy Galleria Continua und Galerie Rolando Anselmi Eine leere Glasflasche fällt in ein Stahlrohr, das an den Lauf eines Gewehres erinnert. Anschließend öffnet sich für den Bruchteil einer Sekunde ein Magnetventil für die Bereitstellung von Gas und füllt die Brennkammer der Maschine mit komprimiertem Stickstoff mit einem Druck

Mechanismen der Gewalt – Arcangelo Sassolino
Untitled, 2006 – 2007

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Stahl und Hydraulikpumpe Courtesy Galleria Continua und Galerie Rolando Anselmi Die sechs beweglichen Glieder einer Baggerkralle wurden einzeln von einem hydraulischen, durch Öldruck betriebenen System gesteuert. Die üblicherweise eher fließenden Bewegungsabläufe wurden in unvorhersehbare Öffnungs- und Schließungsrhythmen transformiert. In dem vergeblichen Versuch den Steinboden zu greifen, wanderte die Skulptur durch den Raum und hinterließ Spuren.

Julien Prévieux – Where is My (Deep) Mind?

2019 HD Video, 14:59 min Unterstützt von Fondation des Artistes und Seine-Saint-Denis Department, Lab’Bel und General Pop Courtesy the artist Julien Prévieux (*1974) beschäftigt sich mit der Visualisierung und Funktionsweise von KI-Technologien und den Prinzipien des maschinellen Lernens. Im Video „Where Is My (Deep) Mind?“ übersetzt Prévieux nicht sichtbare digitale Prozesse in menschliche Aktionen, die

Jaakko Pallasvuo – Soft Body Goal

2017 Video, 03:36 min Courtesy the artist Jaakko Pallasvuo (*1987) verknüpft in seinen Arbeiten vielfältige visuelle und narrative Formen. Thematisch umfasst sein Werk unter anderem die Reflexion der künstlerischen Tätigkeit und die Auseinandersetzung mit Phänomenen wie Angst, Tristesse und Fortschrittsglaube. Bei der Videoarbeit „Soft Body Goal“ handelt es sich um eine computergenerierte Animation. In Programmen

Lauren Lee McCarthy – LAUREN

2017 Video- und Rauminstallation, 03:50 min / Digitale Drucke LAUREN Testimonials: Film von David Leonard Lauren Lee McCarthys künstlerische Praxis widmet sich sozialen Beziehungen unter dem Einfluss von Überwachung, Automation und durch Algorithmen bedingte Lebensweisen. Zusätzlich zu ihrer Aktivität als Künstlerin entwickelt sie Software-Tools für KünstlerInnen und vermittelt die nötigen Fähigkeiten. Ein Leben, in dem

Jakob Kudsk Steensen – Primal Tourism

2016 Video- und Rauminstallation, 22:41 min / VR-Anwendung Courtesy the artist Jakob Kudsk Steensens (*1987) multimediale Arbeit „Primal Tourism“ bietet eine kritische Auseinandersetzung mit der menschlichen Eigenschaft, im ständigen Widerspruch zwischen Phantasie und Realität, Wunsch und Wirklichkeit zu leben. Steensens Arbeitsmethoden sind beispielhaft für unsere Fähigkeiten des Machens: die Welt wird mit Technologien wie Satelliten

Keiken + George Jasper Stone – Feel My Metaverse

2019 HD CGI Drei-Kanal-Videoprojektion, 40:00 min / Augmented Reality Filter / Schaumstoffsitze, reflektierender Vinylboden Ursprünglich im Auftrag von Jerwood Arts Collaborate! und unterstützt von Arts Council England, SECT und Finbar Mostyn-Williams Courtesy the artists Keiken und George Jasper Stone danken Charlotte Oppenheim, Sakeema Crook und Linda Rocco Soundtrack und Sounddesign: Khidja Zusätzliches Sounddesign: Ebe Oke

Fleuryfontaine – I would prefer not to

2019 Video- und Rauminstallation, 19 min Produziert von Le Fresnoy mit der Unterstützung von Palais des Paris, Takasaki (Japan), Frédéric Weigel, Yoshiko Suto Courtesy the artists Fleuryfontaine ist ein französisches Künstlerduo, das aus Galdric Fleury und Antoine Fontaine besteht. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit der Interaktion zwischen Menschen und ihrer Umgebung. Die Frage nach der

Kate Crawford & Vladan Joler – Anatomy of an A.I. System

2018 Forschungsprojekt Courtesy the artists Kate Crawford ist Professorin an der New York University, sowie Co-Gründerin und Co-Direktorin des AI Now Institutes. Dort erforscht sie die sozialen Auswirkungen von Datensystemen, maschinellem Lernen und Künstlicher Intelligenz. Vladan Joler ist Professor an der Kunstakademie der Universität Novi Sad und Gründer der SHARE Foundation, die sich mit Themen

Elisabeth Caravella – Howto

2014 Prores Video, 25:14 min Produziert von Le Fresnoy mit der Unterstützung von Fondation d’enterprise Hermès Courtesy the artist Elisabeth Caravella (*1986) ist eine französische Filmemacherin, die sich mit Hilfe von „How to“-Anleitungen über das Internet Techniken der digitalen Gestaltung angeeignet hat. Dieses Erlernen und die Nutzung von Fähigkeiten im Umgang mit Software zur Bildbearbeitung

Tega Brain, Julian Oliver & Bengt Sjölén – Asunder

2019 Drei-Kanal-Videoprojektion, Satellitenbilder, CESM-Klimamodell, Multiprozessor-Computer und selbsterstellte Software Courtesy the artists Die drei KünstlerInnen arbeiten als Kollektiv: Tega Brain ist Künstlerin und Umweltingenieurin, in ihrer Arbeit verbindet sie Kunst, Ökologie und Ingenieurswesen. Julian Oliver setzt sich kritisch mit Technologien auseinander; er arbeitet an Open Source Projekten zum Erhalt von Privatsphäre. Oliver ist Mitverfasser des „Critical

Mechanismen der Gewalt – Regina José Galindo
3. Obergeschoss

America’s Family Prison, 2008 Video, 54:49 min ArtPace, San Antonio, Texas, USA „Das ist das Faszinierende an den Gefängnissen, dass sich die Gewalt nicht verbirgt, nicht maskiert, dass sie sich als eine bis in die letzten Details ausgeklügelte Tyrannei darstellt (…)“ – Michel Foucault Ich miete eine Familienzelle von einem Unternehmen, das alle möglichen Produkte

Mechanismen der Gewalt – Regina José Galindo und Arcangelo Sassolino
Erdgeschoss

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Die Ausstellung „Mechanismen der Gewalt“ begann im Erdgeschoss mit jeweils einem zentralen Werk der Künstler: Regina José Galindo mit Estoy Viva und Arcangelo Sassolino mit Afasia 2. Estoy Viva (Ich bin am Leben) ist ein Zitat einer der Überlebenden der Massenmorde an Guatemaltekischen indigenen Frauen. „Estoy Viva“, sagte eine der Frauen der Künstlerin, die monatelang

Trevor Paglen – The Octopus
2. Obergeschoss

Trevor Paglen: The Octopus Trevor Paglen sucht in seiner Arbeit nach möglichen Metaphern für die allgegenwärtige Massenüberwachung und Datengewinnung sowie die damit zusammenhängenden Systeme von Macht. Im Zentrum seiner Projekte steht die vor den Blicken der Öffentlichkeit verborgene und als ‚Black World‘ bezeichnete Infrastruktur von Überwachungsaktivitäten der USA. Durch hochentwickelte technische Methoden und Modelle kollektiver

Trevor Paglen – The Octopus
1. Obergeschoss

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Trevor Paglen: The Octopus Trevor Paglen sucht in seiner Arbeit nach möglichen Metaphern für die allgegenwärtige Massenüberwachung und Datengewinnung sowie die damit zusammenhängenden Systeme von Macht. Im Zentrum seiner Projekte steht die vor den Blicken der Öffentlichkeit verborgene und als ‚Black World‘ bezeichnete Infrastruktur von Überwachungsaktivitäten der USA. Durch hochentwickelte technische Methoden und Modelle kollektiver

Progress vs. Sunsets (2017, work in progress)

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Der Film zeigt Kinder, die über ihr Verständnis von Natur und von Tieren sprechen. Durch ihre Erzählungen wird der dominante Einfluss sichtbar, den mediale Bilder und ein rein durch Kommunikationstechnologien vermitteltes Erleben von Natur auf die zukünftig handelnde Generation hat. Seit über zehn Jahren arbeitet Melanie Bonajo an einem fortlaufenden Bild- und Videoarchiv, einem Atlas

Fabrik

Die Wandgrafik Psilove zeigte die Struktur des Moleküls Psilamin, in dessen Atomen spiralförmig das literarische Gesamtwerk des Science-Fiction-Autors Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) eingeschrieben wurde. In Lovecrafts Horrorgeschichten sind Schleim, Halbflüssiges oder andere gallertartige Substanzen wiederkehrende Motive. In der Installation Accademia dei secreti floß der Schleim aus dem geschlossenen System der Versuchsanordnung in die reale Welt

Kühlraum PSI +

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Der Kühlraum war ein Ort, in dem die Glaubwürdigkeit sinnlicher Wahrnehmung und die der medialen Abbildung hinterfragt wurde. Der Besucher betrat einen Ort, in dem Phänomene geschahen, die sich einer logischen Erklärung zu entziehen schienen. In dem Glaskolben befand sich die hauptsächlich aus Zellulose und Glykoproteinen bestehende Biomasse der Algen und Pilze, die nach der

Gewächshaus

Thomas Feuerstein_Ausstellungsansicht_Gewächshaus

Im Gewächshaus wuchsen in den von Feuerstein bezeichneten ‚prozessualen Skulpturen’ Algen und Pilze, aus denen die Grundbestandteile des für die Ausstellung neu synthetisierten Moleküls Psilamin extrahiert wurden. Die Grünalge Chlorella vulgaris zirkulierte in Glasröhren und Schläuchen, um sie gleichmäßig dem für die Fotosynthese benötigtem Licht auszusetzen und die Zellen zum Wachsen zu bringen. Über ihren

Laborküche

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Feuerstein nutzte die aus der Manna-Maschine III geernteten einzelligen Chlorella-Algen als Malmaterial. In den monochromatischen Bildern der Serie Ernte überlagern sich dementsprechend Kunst- und Naturgeschichte. Frau D. und „Herr P. gehören zu dem Werktypus der ‚prozessualen Skulpturen‘, die der Aufbereitung des aus Algen gewonnenen Dopamins sowie der Extraktion des Psilocins aus Pilzen dienen, das traditionell

Kino

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In dem als Kino bezeichneten Raum war die Vertonung des Science-Fiction Textes Sternenrotz. Daimon Cult von Feuerstein zu hören. In fast völliger Dunkelheit konnte die BesucherIn dem 90-minütigen Hörspiel folgen. Einzige Lichtquelle im Raum war eine Glasskulptur, über die zäher, phosphoreszierender Schleim floß. Das Hörspiel erzählte eine Geschichte, in der die im Ausstellungsraum vorhandenen Substanzen

Schleuse

Thomas Feuerstein_Schleuse

In der Skulptur Schleuse wurden die eigens kultivierten Algen ausgefiltert, um die zur Herstellung von Dopamin benötigte Aminosäure Tyrosin zu extrahieren. Das aus den Algen gewonnene Dopamin fand neben dem Psilocin von Pilzen für die Synthese der molekularen Skulptur Psilamin Verwendung. Die Substanz wies psychoaktive Eigenschaften auf, weshalb sich bei ihrer hypothetischen Einnahme feste Gegenstände

Viviana Abelson

Hoop, 2019 Reifen, Gummi, Schaumstoff 97 x 97 x 71 cm Courtesy the artist Patch, 2019 Metallstangen, Paraffin 220 x 280 x 12 cm Courtesy the artist Legend, 2019 Metallstangen, Reifen, Gummi 130 x 190 x 40 cm Courtesy the artist Die Skulpturen von Viviana Abelson entspringen dem Interesse der Künstlerin am physischen und alchemistischen

Max Geisler

Protect your neck, 2019 Trockenbauwände, Dämmwolle, Armierungsgewebe, Spachtelmasse, Acrylfarben Größe variabel Courtesy the artist Die für den Frankfurter Kunstverein vor Ort produzierte Installation von Max Geisler bestand in einem begehbaren Bildraum aus Farbexplosionen und Materialcollagen. Die Raumkomposition selber und die Disposition der Wände suggerierte, das Ergebnis einer unsichtbaren Kraft zu sein, die wie ein Projektil

Hanna-Maria Hammari

Sub Sublime, 2019 Glasierte Keramik, Stahl, Farbe, Serpentine Leopard Stein, Glas Größe variabel Courtesy the artist Die Skulpturen von Hanna-Maria Hammari sind phantastische Objekte, die auf spielerische Weise unsere unmittelbare Realität umkreisen. Im konzeptuellen Spiel mit ihren Materialien und den Herstellungsprozessen, in denen das Werk entsteht, stellt sie selbstreferenzielle Bezüge her, die immer wieder gegenseitig

Bertrand Flanet

Dungeons, 2019 Animation, 21:40 cm Courtesy the artist Relaxer, 2019 Animation, 30 sec loop Courtesy the artist Relaxer, 2019 A (CAT), B (CROW), C (RABBIT), D (KILLERWALE), E (PIG) Fleece Courtesy the artist Blue and Blue, 2019 Druck auf Leinen 12-teilig, jeweils 120 x 90 cm Text von Bertrand Flanet, Übersetzung von Dan Kwon Courtesy

Christian Leicher

3 Ansichten eines Ortes, 2019 Acryl auf Baumwolle 3-teilig, jeweils 260 x 220 cm Courtesy the artist Versautes Landschaftsbild, 2019 Acryl auf Baumwolle 2-teilig, jeweils 230 x 180 cm Courtesy the artist Studie, 2018 Acryl auf Baumwolle 160 x 120 cm Courtesy the artist Studie zu „Versaut“, 2018 Acryl auf Baumwolle 2-teilig, jeweils 220 x

Wagehe Raufi

Mammoth with Glass Eye, 2019 Video, 4:37 min Diverse Textilien, thermoplastischer Kunststoff, Agar-Agar, Wasserspeichergranulat, Tusche, Pigmente, Mixed Media Größe variabel Courtesy the artist Wagehe Raufis künstlerische Untersuchung galt einer Hinterfragung der Oberfläche zwischen materieller Präsenz und digitaler Brüchigkeit. Ihre Installationen lösten die Grenzen zwischen analogem und digitalen Raum auf, in den sie reale Objekte auf

Catharina Szonn

Überdehnungsmobilität, 2019 Heugebläse, Aluminium, Kunststoff, LED, Metall, Papier Größe variabel Courtesy the artist Catharina Szonns Skulpturen und Konstruktionen sind in sich geschlossene Systeme, die als obsolete Maschinen von ihrer ursprünglichen Bestimmung befreit, zu Sinnbildern eines Abgesangs auf Effizienz und Leistung unserer Wachstumsutopie werden. Im Zentrum ihrer Arbeit für den Frankfurter Kunstverein stand Szonns Auseinandersetzung mit

Sam Falls

Mit seinen Werken ergründet Sam Falls die Position des Menschen im Angesicht der immerwährenden Abläufe, die unsere Welt strukturieren. Die mehrteilige Rauminstallation Untitled (Vivaldi’s Four Seasons for the four seasons) (2015) besteht aus einem mit dem Internet verbundenen Computer, 12 Leinwänden und einem akustischen Element. Für dieses Werk hat Sam Falls das titelgebende Musikstück von

Lucy Dodd

Lucy Dodd verbindet Kunst und Leben zu einer Einheit, die über eine spirituelle Interpretation unserer physischen Existenz danach strebt, den Dingen einen Sinn zu verleihen. Ihre Arbeit ist geprägt von ihrer ganzheitlichen Sicht auf die Existenz, in der das Weibliche als vitale Kraft eine Rückbindung an Welt bedeutet. In den kosmischen Explosionen von Farben und

Hicham Berrada

Mesk-ellil, 2015 Im Werk von Hicham Berrada vereinen sich Kenntnisse der Naturwissenschaft mit Kräften der Poesie. Die Stoffe, aus denen unsere Lebensrealität besteht, sind sein künstlerisches Material, deren Prozesse und Wirkungsweisen er mit den Mitteln der Forschung intensiv studiert. Das Wissen um die komplexen Eigenschaften dieser Elemente und Substanzen nutzt er, um ihre eigenen Wirkmechanismen

Yunchul Kim

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Self_portrait.jpg, 2003 Tusche auf Papier 77,5 x 130 cm Courtesy of Anthony Moore Yunchul Kims Zeichnung Self_portrait.jpg besteht aus 58.806 Textzeichen, die handschriftlich mit Tinte auf feines weißes Japanpapier geschrieben wurden. Die Buchstaben, Zahlen und Sonderzeichen (ASCII-Code) zeigen ein Bild im jpg-Format. JPEG ist eine ISO-Norm, welche verschiedene Komprimierungs- und Kodierungsmethoden für Bilder beschreibt. Dabei

Gregor Kuschmirz

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Schüchterne Kamera, 2007/2013 Code und Elektronik, externer Monitor Eine Kamera zeichnet ihre Umgebung auf, indem sie auf ein Ziel ausgerichtet wird. Ist die Kamera beweglich, kann sie das Zielobjekt verfolgen. Gregor Kuschmirz’ Schüchterne Kamera verhält sich umgekehrt. Sie wendet sich ab und versucht, den Blicken der sie umgebenden Menschen zu entgehen. Dazu analysiert sie ihr

Noomi Ljungdell

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House, 2009 Tapetendruck 396 x 215 cm Courtesy of the artist Für die Arbeit House verwendete Noomi Ljungdell das Bild einer Landschaft mit Haus. Zu sehen war ein Haus zur Winterzeit, von Fichten umsäumt, der Boden von Schnee und Kies bedeckt. Die Künstlerin dekonstruiert das Bild in seine einzelnen Elemente. Die Künstlerin ordnete jedem Bildelement

Trevor Paglen

Trevor Paglen, Adversarially Evolved Hallucination 2017

Adversarially Evolved Hallucination: A Man (Corpus: The Humans), 2017 Adversarially Evolved Hallucination: Porn (Corpus: The Humans), 2017 Adversarially Evolved Hallucination: Vampire (Corpus: Monsters of Capitalism), 2017 Thermosublimationsdrucke auf Metall jeweils 121,9 x 152,4 cm Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York Behold these Glorious Times!, 2017 Video-Projektion, 10 min Courtesy of the artist

Oscar Sharp mit Ross Goodwin & Benjamin

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Sunspring, 2017 Video, 9:02 min Courtesy of the artist Sunspring ist ein Science-Fiction Film von Oscar Sharp, Ross Goodwin & Benjamin, dessen Drehbuch erstmalig vollständig von einer Künstlichen Intelligenz geschrieben wurde. Ross Goodwin entwickelte ein neuronales Netz mit Long Short-Term Memory Fähigkeiten (diese werden häufig zur Textanalyse verwendet) und fütterte es mit zahlreichen Science-Fiction-Drehbüchern. Die

Shinseungback Kimyonghun

Flower 01-03, 2016-17 3-Kanal-Videoinstallation, Google Cloud Vision API, benutzerdefinierte Software 7:54 min Courtesy of the artists Die Videoinstallation Flower von Shinseungback Kimyonghun arbeitet mit dem Bildmotiv der Blume. Ein Ausgangsbild wird anhand einer Polygon-Rasterung aufgeteilt und verzerrt. Das System hält inne und bewertet das entstandene Bild durch einen Bilderkennungsalgorithmus (Google Cloud Vision API). Erkennt der

Zach Blas & Jemima Wyman

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im here to learn so :)))))), 2017 4-Kanal Videoinstallation 27:32 min Courtesy of the artists Zach Blas und Jemima Wyman präsentieren die 4-Kanal-Videoinstallation im here to learn so :)))))). Sie griffen die Geschichte des Chatbots Tay auf, einem lernenden System von Microsoft, das 2016 für Aufsehen sorgte. Die Entwickler von Tay wollten eine Künstliche Intelligenz

Dries Depoorter

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Surveillance Paparazzi, 2018 Plexiglasbox, graviert, mit LED, Kabeln und Monitoren 100 x 50 x 10 cm Courtesy of the artist Surveillance Paparazzi von Dries Depoorter thematisiert das Phänomen der globalen Überwachung im öffentlichen Raum. Über das Internet war das System mit zahlreichen Überwachungskameras weltweit verbunden, die ungesichert Bilder aufzeichnen und übertragen. Die Übertragung der live

Heather Dewey-Hagborg & Chelsea E. Manning

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Probably Chelsea, 2017 30 3D-Drucke, algorithmisch generiert mithilfe von Mannings DNA Größe variabel Courtesy of the artist Die Arbeit Probably Chelsea der Künstlerin und Bio-Hackerin Heather Dewey-Hagborg entstand in Zusammenarbeit mit der amerikanischen Whistleblowerin Chelsea E. Manning. Diese befand sich von 2010 bis 2017 wegen der Weitergabe von 40.000 vertraulichen Dokumenten zum Irakkrieg an WikiLeaks

Jake Elwes

Jake Elwes, Machine Learning Porn, 2016

Machine Learning Porn, 2016 Video, 12 min Courtesy of the artist Jake Elwes präsentiert das Video Machine learning porn, welches vollständig durch ein Convolutional Neural Network synthetisch hergestellt wurde. Das Netzwerk wurde mit Datenbanken pornografischer Inhalte und Bilder trainiert. Die Trainingssets stammten von Yahoo und dienten dazu, pornografisches Material aus den Suchergebnissen auszusondern. Machine Learning

Jerry Galle

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The Thing That Isn’t, 2016 Elektronik, Software und Zeichnungen Größe variabel Courtesy of the artist The Thing That Isn’t von Jerry Galle kombiniert ein Textverarbeitungssystem mit einem Zeichenroboter. Die Arbeit wird von zwei Computern gesteuert und verfügt über Elektronikkomponenten, die die Zeichenarme steuern. Zusätzlich sind gesprochene Sätze aus Lautsprechern zu hören. Das maschinelle System führt

Esther Hovers

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False Positives: Overview A – Timeframe: 04‘ 26”, 2015-16 False Positives: Overview H – Timeframe: 02’ 13”, 2015-16 False Positives: Overview I – Timeframe: 05’ 42”, 2015-16 C-Prints, jeweils 130 x 97,51 cm Courtesy of the artist Esther Hovers Arbeit False Positives thematisiert die Funktion lernender Systeme hinter sogenannten Smart Cameras. Diese zeichnen nicht nur

Toast

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PLANK EXPERIENCE, 2016 Simulations-Game Das Virtual-Reality-Spiel Plank Experience von Toast treibt das Phänomen der Trennung von Körper und Geist (body/mind split) ins Extreme. Mit Hilfe der VR-Brille fand sich der Ausstellungsbesucher in einer Großstadt wieder und begabt sich in einen virtuellen Aufzug. Die Tür öffnete sich in 160 Metern Höhe über einer Skyline. Nun folgte

Bayerisches Landeskriminalamt

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Abteilung Zentrale Fototechnik und 3D-Tatortvermessung MÄNNLICHER KOPF, 2014 3D-Druck, Gipsgemisch 24 x 25 x 15 cm BRUSTKORB, 2014 3D-Druck, Gipsgemisch 36 x 46 x 40 cm SCHÄDEL, 2013 3D-Druck, Gipsgemisch 16 x 22 x 16 cm HAUTSTÜCK MIT WUNDE, 2012 3D-Druck, Gipsgemisch 16 x 12 x 6 cm OBDUKTIONSRAUM TATORT WOHNZIMMER TATORT KÜCHE SÄGEWERK VR-Anwendungen

Thomas Demand

PATIO, 2014 C-Print, Diasec 193 x 130 cm Courtesy Sprüth Magers Thomas Demand stellte im Frankfurter Kunstverein die Arbeit Patio aus. Fotografie ist heute befreit von der Annahme, dass sie eine Begebenheit in der Welt abbildet. In der für Demand kennzeichnenden Praxis stellt die Fotografie rekonstruierte Wirklichkeit dar. Der Bezug ist aber nicht das direkte

Alicja Kwade

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GEGEBENENFALLS DIE WIRKLICHKEIT, 2017 Rauminstallation Stein (Rosso Royal), Kupfer, Papier 107 x 68 x 61 cm Courtesy the artist and König Galerie Alicia Kwade präsentierte die für den Frankfurter Kunstverein neu produzierte Installation Gegebenenfalls die Wirklichkeit, die den Leitfaden der Ausstellung aufnimmt und aus konzeptuell-skulpturaler Perspektive beleuchtete. Das Werk kreiste um die Auseinandersetzung zeitgenössischer Kunst

Marnix de Nijs

Marnix de Nijs, "Run Motherfucker Run", 2001/2004

RUN MOTHERFUCKER RUN, 2001/2004 HD-Video Interaktive Installation Courtesy the artist In seinen Arbeiten untersucht der Multimediakünstler und Bildhauer Marnix de Nijs die Auswirkung von interaktiven Technologien auf die sensorische und körperliche Wahrnehmung des Betrachters. Seine Werke setzen den menschlichen Körper in ein direktes Verhältnis zur Maschine, indem er seinen Körper als Erweiterung dieser erlebt und

Manuel Roßner

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WETWARE, 2017 Rauminstallation / VR-Anwendung, LED Panel. Scheinwerfer, Farbe Courtesy the artist Manuel Roßner modellierte in seiner Arbeit Wetware die Architektur des Frankfurter Kunstvereins digital nach. Unzählige Fotografien vom Innen- und Außenraum lieferten Roßner die Daten für seine illusionistisch gestaltete virtuelle Umgebung. Mit der VR-Brille betrat der Besucher die Replik des realen Raumes, in dem

David OReilly

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EVERYTHING, 2016 Simulations-Game EVERYTHING Trailer / Originalstimme von Allan Watts 10.45 Minuten Der Künstler und Spielentwickler David OReilly präsentierte die Arbeit Everything. Hierbei handelte es sich um eine Reise ohne festen Parcours durch eine unbegrenzte Welt, die fernab von einem Anspruch auf Realismus einen poetischen, philosophischen und ganzheitlichen Blick auf Zeit und Existenz richtete. Everything

Hans Op de Beeck

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THE GARDEN ROOM, 2017 Rauminstallation, verschiedene Materialien 12,7 x 9 x 3 m Courtesy Studio Hans Op de Beeck The Garden Room war eine von Hans Op de Beeck für die Ausstellung geschaffene Installation, ein immersiver Raum, der gänzlich analog den Betrachter in eine fiktive Parallelwelt versetzte. Op de Beeck produzierte einen Raum im Raum,

Christin Marczinzik & Thi Binh Minh Nguyen

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SWING, 2015 Interaktive Virtual Reality-Installation In räumlicher Nähe zu Op de Beecks The Garden Room befand sich die Arbeit Swing von Christin Marczinzik & Thi Binh Minh Nguyen. Die VR-Installation nutzte eine Schaukel als Steuerungselement. Mit der Datenbrille erlebten die BenutzerInnen eine artifizielle Landschaft fernab der begrenzenden Wände des Ausstellungsraumes. Der körperliche Einsatz bestimmte die